3 animes premiados por sus fans

Tu nombre

Todo lo que hace especial a Tu Nombre se puede encontrar en una avalancha absoluta de anime de los años 2010. ¿Chicos de instituto enamorándose? Compruébalo. ¿Tomas de las líneas eléctricas de Tokio? Comprobado. ¿La prematura muerte de los jóvenes, dividiendo las vidas de sus compañeros para siempre en la soleada infancia y las frías y crueles realidades del mundo adulto? Muy bien. Entonces, ¿qué fue lo que hizo a Tu Nombre tan estratosféricamente exitoso? ¿Cómo transformó la arcilla común de tanto anime en algo verdaderamente único? ¿Y cómo hizo todo eso mientras contaba una complicada historia que involucraba a adolescentes que cambiaban de cuerpo y viajaban en el tiempo? Encuentra más en paginas para ver anime.

Lo hizo manteniéndolo engañosamente simple. A pesar de los muchos vuelos de fantasía de tu nombre, en el fondo se trata de una cosa muy simple: el romance que crece entre Mitsuha, una chica de campo que anhela una vida más excitante, y Taki, un chico de Tokio con grandes sueños. Todo lo que les permite conocerse, desde el hecho de que se despierten en el cuerpo del otro hasta la calamidad que Taki tiene que prevenir a través de complicadas mecánicas del tiempo, les sirve a ellos y a su relación, enraizando lo que de otra manera podría haber sido un conjunto de vestimenta prohibitivamente complejo. Su nombre no es especial debido a su extraño argumento, sino porque cada giro y vuelta está cargado de emoción. Aquí está la magia de la película: un amor que crece contra viento y marea, y el futuro que se apoderan de él.

El viento se levanta

Las películas de Hayao Miyazaki son veneradas por muchas razones, pero una de las más celebradas es su sentido de la caprichosidad. Esto se puede encontrar en todo, desde los elementos más prominentes de la trama – el deseo de Ponyo de convertirse en un humano, por ejemplo – hasta los más pequeños. Claro que las extrañas chicas gigantes metidas en un jacuzzi en el fondo de El viaje de Chihiro no son muy importantes para la historia, pero encapsulan la devoción de Miyazaki por crear mundos que son a partes iguales realismo, magia y metáfora.

El Viento se levanta, en contraste, está firmemente arraigado en la sangrienta historia del mundo real. Es una biografía ficticia de Jiro Horikoshi, uno de los diseñadores e ingenieros aeroespaciales más célebres de Japón, y está enteramente dedicada a la lucha entre el arte y la humanidad, en concreto, al deseo de la humanidad de utilizar los aviones para la guerra. Jiro sueña con máquinas que eleven a la humanidad tanto en el sentido literal como en el figurado, pero a medida que avanza la Segunda Guerra Mundial, se ve arrastrado a la tierra. The Wind Rises no ofrece ni a él ni a la audiencia ninguna respuesta fácil. Como la princesa Mononoke, encuentra la verdad en algún lugar entre las posibilidades – e incluso entonces, sólo tenuemente. Jiro y el público deben enfrentarse a una pregunta central y devastadora: ¿en qué punto la belleza excusa el horror? La película permanece en esa tensión, y ahí reside su genio.

La Princesa Medusa

Los Nerds se divirtieron en los años 2010. Los videojuegos se dispararon a nuevas alturas de sofisticación, los superhéroes dominaron la taquilla, y todo, desde She-Ra hasta Blade Runner se reinició. Aún así, muchos languidecen en los márgenes como raros, geeks y marginados. Las mujeres de la Princesa Medusa, agrupadas en una casa de huéspedes para «monjas» solteras, como se llaman a sí mismas, viven en esta sombra social. Son torpes, obsesionadas con los trenes, totalmente aterrorizadas por las situaciones sociales, y más interesadas en hablar de la leyenda de los tres reinos que en tener citas. Cuando un nuevo y hermoso vecino altera sus vidas, seguido rápidamente por la amenaza de que los promotores inmobiliarios del vecindario se apoderen de su casa, se dan cuenta de que tienen que cambiar, pero no tienen ni idea de cómo.

Lo que hace a la Princesa Medusa tan especial no es lo mucho que observa las vidas de sus heroínas encerradas, sino lo mucho que se identifica con ellas. Claro que la serie se permite unas cuantas secuencias de maquillaje, pero el maquillaje se quita al final del día y nadie tiene que renunciar a su colección de muñecas. Estos personajes no se ven forzados a situaciones nuevas porque merezcan ansiedad, sino para mostrarles que pueden soportarla, y que son más fuertes de lo que creían en un principio. Son quienes son, y esa es la fuente de muchas risas, pero también es el corazón de la serie, que se ha hecho más grande al final.

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